Biblioteca IES Jaranda (Jarandilla de la Vera)

Wiki de la biblioteca

2010-09-29T11:08:00.006+02:00

Para el presente curso, nuestra intención es centrar las actividades de la Biblioteca en torno a la poesía, editando hojas volanderas con fragmentos e información adicional relativa a autores y obras significativos.
Para esta actividad hemos creado un nuevo espacio en el que tendréis acceso a todos los archivos e información multimedia relativa al proyecto, la wiki de la biblioteca (actualmente en construcción), podéis acceder a ella pinchando aquí.

La vida es sueño

2010-06-03T10:29:00.005+02:00

¿Quién no es capaz de recitar al menos algunos versos del monólogo de Segismundo de La vida es sueño? La obra de Pedro Calderón de la Barca tiene el halo de los grandes clásicos por su modo de abordar las grandes cuestiones que siempre han preocupado al hombre: la vida y la muerte, el destino y la libertad de elección, el honor y el poder... En esta obra, enmarcada en el grupo de dramas filosóficos escritos por Calderón, todas esas cuestiones tienen cabida en el marco de una obra típicamente barroca y al servicio de la propaganda de la monarquía y de la doctrina contrarreformista. Descárgate nuestra hoja volandera o disfruta, simplemente, de la musicalidad del teatro clásico en verso:

La venganza de don Mendo

2010-06-03T10:17:00.007+02:00

Prototipo del astracán, género a medio camino entre la comedia disparatada y la paradia desaforada, La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, es una desternillante obra plagada de ingeniosos y enloquecidos diálogos que pretendía poner en la picota el forzado sentimentalismo de los grandes dramas históricos románticos. Muy cercana a las actuales parodias cinematográficas de los distintos géneros, el éxito de esta obra ha perdurado hasta nuestros días por la inmediatez de su humor y por sus jocosos juegos de palabras. Además de descargarte nuestra hoja volandera semanal, te sugerimos dejarte llevar por el inocente desenfado de los diálogos de Muñoz Seca:

Un tranvía llamado deseo

2010-06-03T09:59:00.006+02:00

Las obras de Tennessee Williams destacan por su -a menudo- inquietante y agobiante modo de reflejar las tensiones sociales y morales que frecuentemente se pretenden ocultar bajo la pesada alfombra de las convenciones, las tradiciones y los buenos modales. Las inclinaciones sexuales frustradas, la opresión familiar, los deseos insatisfechos... suelen enmarcarse en un no menos agobiante contexto reiterativo, el de los estados sureños de EE.UU., anclados en el más rancio conservadurismo y en una latente doble moral. En suma, todo un filón para el cine, donde parejas como Marlon Brando y Vivien Leigh (en Un tranvía llamado deseo) o Paul Newman y Elizabeth Taylor (en La gata sobre el tejado de zinc caliente) sabrían explotar todas estas posibilidades dramáticas.

Descargar la hoja volandera semanal
Leer la versión completa de la obra teatral
Ver un fragmento de la obra o una original adaptación de la misma:

Ubú rey

2010-05-28T13:20:00.011+02:00

Crítica sin concesiones a la ambición desaforada de poder, Ubú rey, de Alfred Henry Jarry, se centra en la figura de Padre Ubú, un cruel y cobarde militar (doctor en Patafísica) que da un golpe de estado para implantar una dura y corrupta tiranía hasta que el hijo del derrocado monarca logra hacer valer sus derechos ante el usurpador. Estrenada a finales del siglo XIX, la pervivencia de su mensaje es absoluta, tal y como demostraron casi un siglos después "Els Joglars" con su Ubú president. Lee el texto completo de la obra de Jarry, ccede a nuestra hoja volandera semanal o disfruta de una de las representaciones de esta estrambótica creación:

Tres sombreros de copa

2010-05-28T12:08:00.017+02:00

La producción teatral de Miguel Mihura (1905-1977), centrada en la comedia, se caracteriza por el cultivo de un fino humor inteligente (y no pocas veces negro) que, sin embargo, no oculta (ni lo pretende) un trasfondo de melancólica amargura. Así sucede en Tres sombreros de copa, donde la habitación de un hotel se convierte durante una larga noche en el marco donde dos personajes atrapados en su mundo ansían huir de él sin ser capaces de hacerlo. Descárgate nuestra hoja volandera u ocupa tu butaca:

Pelo de tormenta

2010-05-25T13:07:00.008+02:00

Junto con Nosferatu (también de 1961), Pelo de tormenta es -en términos de su autor Francisco Nieva- una "reópera" que funde un ambiente mítico y misterioso con una explosión de desenfreno popular para representar la raíz esencial de la España más tradicional. El la obra, por boca de un ciego, conocemos la historia del Mal Rodrigo, un monstruo de voraz apetito sexual que habita en un pozo y que tiene el don de dominar el fuego, demandando para la satisfacción de sus instintos a los asustados habitantes de la ciudad una doncella a la semana. Descárgate nuestra hoja volandera semanal o presencia un fragmento de otra de las obras más famosas de este autor, Te quiero, zorra:

Tartufo

2010-05-17T12:06:00.010+02:00

Jean-Baptiste Poquelin, que alcanzó fama universal bajo el pseudónimo de Molière, creó en uno de esos arquetipos de personaje representativo de toda una condición social y moral, la del hipócrita poderoso que no duda en utilizar toda su influencia en su propio interés y que, además, se recubre de una "decente" pátina de falsa modestia y de no menos falsa piedad. Junto a El avaro y El médico a palos, Tartufo es quizá la comedia más conocida de este autor francés del siglo XVII, que -como muchos otros artistas- conoció el éxito popular y el favor del propio Luis XIV, pero también la crítica de los sectores más conservadores y la angustia de las deudas.

Como siempre, además de nuestra hoja volandera semanal, he aquí un par de videos de la obra, uno en castellano y el otro en francés con subtítulos en inglés:

El sí de las niñas

2010-05-17T10:17:00.007+02:00

En El sí de las niñas, Leandro Fernández de Moratín resumió buena parte de las características de la Ilustración con su defensa de la racionalidad por encima de las costumbres tradicionales (como la de los matrimonios pactados y con desequilibrio de edad entre los contrayentes). Redactada sobre 1801 y estrenada con enorme éxito en 1806 (se mantuvo "en cartel" más de un cuarto de siglo), supuso la culminación de la obra dramática ilustrada española en general y de Moratín en particular, y también -curiosamente- su última composición teatral.
Te invitamos a descargarte nuestra hoja volandera semanal, a leer una versión íntegra de la obra (Biblioteca Virtual Cervantes) o a ver dos videos, uno con información sobre El sí de las niñas y otro con un fragmento de su representación:

Seis personajes en busca...

2010-05-06T09:16:00.008+02:00

Estrenada en 1921 (aunque publicada en 1925), Seis personajes en busca de autor es la obra más destacada del poeta, novelista y dramaturgo italiano Luigi Pirandello (1867-1936). En ella, un grupo de pesonajes -sin vida aún- irrumpen en los ensayos de una obra teatral (El juego de los roles, del propio Pirandello) para exigir su derecho a que se cuente su historia. Galardonado con el Permio Nobel de Literatura en 1934, la obra dramática de Pirandello (compendiada en Máscaras desnudas) rechazó el naturalismo de finales del siglo XIX para adentrase en un teatro más intelectual que reflexionaba sobre los problemas del hombre moderno y sobre la grotesca existencia humana. A estas preocupaciones tampoco fueron ajenas novelas tan relevantes como El difunto Mateo Pascual (1904), donde un hombre vivo pero declarado legalmente muerto se replantea toda su existencia. Además de nuestra hoja volandera y de un video con una fragmento de la representación de Seis personajes en busca de autor, recomendamos la lectura completa de la obra en bibliotecasvirtuales.com.

Sainetes

2010-04-30T10:00:00.007+02:00

El sainete, subgénero teatral castizo por antonomasia, donde el enredo argumental se ve salpicado de escenas jocosas plagadas de diálogos llenos de gracejo popular, tuvo su momento de esplendor a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX con figuras señeras como las de Carlos Arniches o los hermanos Quintero, y en paralelo a la no menos castiza zarzuela. Sin embargo, su orgien es mucho más remoto, pues se remonta a las piezas cortas que se interpretaban en los intermedios de las representaciones clásicas del Siglo de Oro, vinculadas desde el siglo XVIII con temáticas ya mucho más castizas. Además de descargarte nuestra hoja volandera semanal, he aquí una pequeña muestra de la peculiar producción de Arniches, verdadero propotipo del habla popular madrileña:

Pygmalión

2010-04-21T09:54:00.007+02:00

Basándose en el mito clásico (en el que Pigmalión se enamora perdidamente de su propia creación artística y los dioses -generosos por una vez- deciden dar vida a su estatua), George Bernard Shaw escribió en 1916 (hace ya casi una centuria) esta deliciosa comedia, Pigmalión, en la que un misántropo y misógino profesor de fonética asume el reto de educar en el "arte del buen hablar" a una humilde vendedora de flores de la que acaba prendado (¿de ella o de su transformación?). La obra se hizo más famosa aún cuando en 1964, George Cukor rodó el clásico del cine musical My fair lady, protagonizado por Rex Harrison y la inmortal Audrey Hepburn. Además de nuestra hoja volandera, os ofrecemos un fragmento de la citada película en una de sus secuencias más conocidas:

Pic-nic

2010-04-09T10:52:00.007+02:00

El teatro del absurdo en España tiene a uno de sus más señeros representantes en Fernando Arrabal, creativo, histriónico y polifacético dramaturgo que simboliza, a la vez, a todos esos artistas cuya propia vida se convierte en su principàl creación. Su obra Pic-nic (1947) constituye toda una declaración antibelicista, representada a través de la absurda excursión de un no menos absurdo matrimonio a un frente de guerra digno del mejor Gila. Además de la hoja volandera correspondiente, os ofrecemos dos documentos audiovisuales para vuestro solaz, un fragmento de la obra (representado por el grupo Travesía) y una entrevista con el impagable autor:

El perro del hortelano

2010-03-25T11:51:00.005+01:00

Típica comedia de enredo del Siglo de Oro español, ambientada en un contexto cortesano y centrada en los fluctuantes amores entre dos personajes de diferente nivel social que tras azarosos avatares y efectistas golpes de efecto acaban debidamente unidos, ésta es una de las obras más representativas de Lope de Vega, "Fénix de los Ingenios", que vio la luz en Madrid en 1618, junto con otras obras dramáticas del mismo autor.y que toma su nombre del popular refrán "El perro del hortelano, ni come ni deja comer". Además de nuestra hoja volandera semanal, os invitamos a disfrutar de la cautivadora sonoridad del teatro clásico en verso, en un fragmento de la afamada versión cinematográfica dirigida por Pilar Miró:

Otros teatros

2010-03-18T10:02:00.006+01:00

Muchas veces considerado un subgénero "menor", el teatro de marionetas (para niños y/o para adultos) no deja de ser otra forma de expresión teatral en la que la capacidad comunicativa del cuerpo humano se ve sustituida por la de muñecos que cobran vida merced a la habilidad manual, gestual y vocal de sus creadores y manipuladores. Además, desde un punto de vista pedagógico, las posibilidades que brinda una actividad de este tipo son infinitas (recomendamos una visita a una página con sugerencias para crear un teatro de marionetas). Por si alguien lo duda, he aquí las habilidades de los grandes maestros orientales del género:

Un descanso lírico...

2010-03-18T09:52:00.002+01:00

Otro tiempo vendrá distinto a éste.
Y alguien dirá:
"Hablaste mal. Debiste haber contado
otras historias:
violines estirándose indolentes
en una noche densa de perfumes,
bellas palabras calificativas
para expresar amor ilimitado,
amor al fin sobre las costas
todas".

Pero hoy,
cuando es la luz del alba
como la espuma sucia
de un día anticipadamente inútil,
estoy aquí,
insomne, fatigado, velando
mis armas derrotadas,
y canto
todo lo que perdí: por lo que muero.

Ángel González (1961)

Muerte de un viajante

2010-03-18T09:28:00.009+01:00

Muerte de un viajante, una obra que originalmente sólo pretendía describir una realidad social concreta y gris (la "caída al vacío" de un no menos gris vendedor que ve desplomarse en poco tiempo lo que consideraba los pilares fundamentales de su vida y de su prestigio personal), se convirtió desde su estreno en 1949 en un icono de la literatura crítica ante la falacia de un siempre prometido y nunca alcanzado sueño americano. Arthur Miller, además, haría numerosas incursiones a la largo de su extensa vida en el cine, llevando estas mismas temáticas críticas (que tantos problemas le causaron) a desgarrados guiones. Además de la hoja volandera, podéis asistir a una presentación de la obra, elaborada con motivo de su representación en el Teatro Español:

Los medios seres

2010-03-18T08:56:00.007+01:00

El originalísimo literato español Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), inmortal creador de las famosas y deliciosamente absurdas greguerías, intentó trasladar a la escena teatral una parte de su surrealista óptica de la vida. En Los medios seres (estrenada con estrepitoso fracaso en 1929 e inmediatamente retirada de cartel), dos tendencias vanguardistas pretendían darse de la mano (surrealiso y cubismo) para poner sobre las tablas un argumento -al límite del teatro del absurdo- en el que una serie de personajes inevitablemente incompletos emprenden la eterna y desesperante búsqueda de su otra mitad. Para entreteneros y aprender (pues, como dijo Gómez de la Serna "aburrirse es besar a la muerte"), os ofrecemos como siempre nuestra hoja volandera semanal y una intervención del ya de por sí teatral don Ramón:

Luces de bohemia

2010-03-11T08:47:00.006+01:00

Compuesta por Ramón María del Valle-Inclán en 1920, Luces de bohemia es una de las obras que dieron luz a ese género teatral tan espacial y grotescamente español que fue el esperpento, una descarnada (por lo hiperbólicamente deformada) visión de la realidad política y social del momento, entregada a una cuidada "estética de lo feo" y a una dura crítica de una España convulsa, en plena crisis del sistema de la Restauración borbónica, agitada por revueltas campesinas y obreras y a punto de dar paso a una larga dictadura de siete años, la de Miguel Primo de Rivera.

Descargar la hoja volandera con información del autor y de la obra.
Ver un fragmento de una representación teatral de la obra:

Don Juan Tenorio

2010-03-11T08:34:00.010+01:00

Clásico entre los clásicos, el Don Juan Tenorio de José Zorrilla, drama en dos partes publicado en 1844 (en plena efervescencia del Romanticismo) y representado desde entonces año tras año en los escenarios españoles (especialmente coincidiendo con el día de Todos los Santos), retoma el mito del eterno seductor Don Juan (ya presentado por Tirso de Molina en pleno Siglo de Oro) para darle una vuelta de tuerca más moralizante a un personaje redimido finalmente por el amor y por el arrepentimiento.

Hoja volandera semanal con fragmentos de la obra e información.
Grabación dramatizada de la famosa "escena del sofá":
Visualización de un cortometraje sobre el mito de Don Juan Tenorio:

El jardín de los cerezos

2010-03-04T10:35:00.004+01:00

El jardín de los cerezos, es una obra dramática escrita a comienzos del siglo XX, en la que Anton Chejov reflejó el contexto social de la Rusia de finales del siglo XIX, en pleno proceso de un cambio que conduciría a la irreparable decadencia de una vieja aristocracia condenada a la extinción y a la incapacidad para comprender un nuevo mundo burgués y popular en ebullición.

Hoja volandera semanal
Fragmento de representación teatral:

Otros teatros

2010-02-26T13:26:00.006+01:00

No sólo de clásicos vive el hombre. El concepto occidental de teatro está muy lejos de otras manifestaciones escenográficas, que no son sino el reflejo de otra forma diferente de interpretar el mundo. Según la interpretación más general, kabuki significa "arte de cantar y bailar", y -en conjunto- es un estilo en el que drama, música, expresión corporal y estilizado maquillaje se dan de la mano para lograr intensos efectos expresivos.

Los intereses creados

2010-02-26T09:50:00.004+01:00

Tomando como base la "comedia del arte" italiana, Jacinto Benavente puso en escena en 1907 la obra que más fama le dio al premio Nobel de Literatura español. Los intereses creados, ambientada en el siglo XVII, nos presenta un mundo donde, paradójicamente, algo parecido a la justicia acaba imponiéndose tras sortear los "intereses creados" por los diferentes personajes a base de esquivar a la propia justicia. Los personajes principales, dos pícaros embaucadores, acabn no siendo los únicos culpables de una situación donde, con demasiada gente afanada en esconder sus miserias, se acaba abriendo un pequeño rayo de esperanza a la transformación interior y al amor. Descárgate nuestra hoja volandera semanal o, simplemente, ocupa tu butaca:

La inevitable ascensión de Arturo Ui

2010-02-26T09:10:00.016+01:00

Escrita en plena Segunda Guerra Mundial (en 1941), La inevitable ascensión de Arturo Ui es una sátira política que lleva a la escena una cruda reflexión sobre las causas del ascenso de los totalitarismos al poder. En ella, el comprometido dramaturgo alemán Bertolt Brecht (de ideología comunista), parodia el ascenso del nazismo al poder, presentando a Hitler como un gangster mafioso en el Chicago de los años 30, que recurre a todos los medios a su alcance para dominar el mercado de la coliflor y deshacerse de sus rivales. Además, personajes y hechos reales de la Alemania coetánea tienen su alter ego ficticio, dándo a la obra -así- ese carácter de texto de concienciación social y de denuncia política.

Hoja volandera de la semana, con datos de la obra y del autor.
Vídeo de presentación de la obra a cargo de la UAM

La importancia de llamarse Ernesto

2010-02-22T11:53:00.022+01:00

De casi imposible traducción al castellano (al basarse en un juego de palabras del inglés), La importancia de llamarse Ernesto ejemplifica a la perfección el elegante estilo creador de Oscar Wilde, plagado de fina ironía y de un humor exquisitamente provocativo (sobre todo en el marco de una sociedad tan conservadora como la Inglaterra victoriana). Además, para muchos, su mejor creación teatral fue su propia vida, que combinó la provocación social y el snobismo hedonista más refinado con el drama de la incomprensión y de la persecución social (que le condujo al rechazo y a la prisión, pero también al culmen de su intensidad poética). Además de descargarte la hoja volandera de esta semana, también puedes escuchar a nuestros alumnos realizar dos lecturas dramatizadas de varias escenas de la obra, una en castellano y otra en inglés (a cargo de alumnos de 3º ESO B):

Por último, también puedes ver un fragmento de la representación teatral:

Un poco de poesía...

2010-02-19T13:23:00.003+01:00

Madrid es una ciudad de más de un millón
de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo
en este nicho en el que hace cuarenta y cinco años
que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar
los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando
como un perro enfurecido, fluyendo como la leche
de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios,
preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres
en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren
lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?

Dámaso Alonso, Insomnio

Historia de una escalera

2010-02-19T10:07:00.014+01:00

Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, es una de las más relevantes obras teatrales de la posguerra civil española (se estrenó en 1949), al tiempo que una denuncia de una estructura social injusta y basada en la mentira, que se ceba especialmente con la clase media baja, reflejada a través de los vecinos de una comunidad.

Descarga de la hoja volandera semanal
Lectura dramatizada de una escena de la obra:

Fragmento de representación teatral

Hamlet

2010-02-10T08:17:00.015+01:00

Siempre se ha afirmado que la grandeza y perdurabilidad de la obra dramática de William Shakespeare estriba en su capacidad de reflejar sobre el escenario las pasiones humanas más universales y eternas (el amor, los celos, la duda, la ambición...). En Hamlet se cumplen debidamente estos requisitos en la figura del desgarrado, dubitativo y vengativo príncipe de Dinamarca que deambula por los fríos pasillos de la corte de Elsinor.

Hoja volandera semanal
Lecturas dramatizadas de varias escenas de otra de las grandes obras de Shakespeare, Romeo y Julieta, por alumnos de 3º y 4º ESO:

Resumen del argumento de la obra en inglés

Un poco de poesía...

2010-02-09T11:47:00.002+01:00

Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.

JAIME GIL DE BIEDMA
No volveré a ser joven (Poemas póstumos), 1968

Fausto

2010-02-09T11:26:00.006+01:00

Fausto es la obra cumbre del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) "el más grande hombre de letras alemán... y el último verdadero hombre universal que caminó por sobre la tierra" (en palabras de la escritora decimonónica británica Mary Ann Evans), amén de ser uno de los fundadores del movimiento romántico en literatura. Obra filosófica por excelencia, Fausto es una descarnada visión de la naturaleza humana (sólo maquillada por un generoso final redentor) sometida a la tentación del deseo que todo lo arrasa, incluso la propia alma inmortal. Para disfrutar de esta obra maestra de la literatura universal tienes, como siempre, varias opciones:

Descargarte nuestra hoja volandera semanal
Escuchar la versión operística de la obra en la voz de Alfredo Kraus:

Esperando a Godot

2010-01-28T09:06:00.009+01:00

Esperando a Godot, obra escrita originalmente en francés (segunda lengua del autor teatral dublinés Samuel Beckett (1906- 1989), es una obra que se puede enmarcar dentro de la línea del teatro del absurdo con ribetes nihilistas. En la obra, de la que ofrecemos la correspondiente hoja volandera, dos personajes se pasan toda la obra esperando a un tal Godot (que nunca llegará), desarrollando un diálogo sin hitos trascendentes y plagado de reiteraciones, con el fin de reflejar la inanidad de la existencia:

Eloísa está debajo ...

2010-01-28T08:29:00.017+01:00

Eloísa está debajo de un almendro es una de las más famosas comedias del dramaturgo madrileño Enrique Jardiel Poncela (1901-1952), cuya producción literaria -como muestra esta misma obra- destila un fino y elegante humor poco convencional y que roza a menudo el absurdo. Eloísa, estrenada en la capital en la cruda posguerra (en 1940, en concreto), pone sobre las tablas los enredos en que se ven envueltos dos jóvenes prometidos, miembros de dos extravagantes familias sobre las que planea la desaparición en el pasado de una mujer muy parecida a la protagonista. Ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones, pero aquí os ofrecemos -además de nuestra habitual hoja volandera semanal y de un archivo de audio con una lectura a cargo de alumnos de 1º de ESO- un enlace a una representación teatral de la obra a cargo de la compañía "La Locandiera":

Edipo Rey y Electra

2010-01-18T11:56:00.006+01:00

Dos intensos dramas para abrir el año, el primero en su versión clásica de Sófocles, y el segundo en su versión decimonónica de Pérez Galdós. Dos mitos que, además, han dado pie a múltiples lecturas, incluidas muchas de corte psicológico y vinculadas a sendos complejos paralelos. Desde aquí puedes acceder tanto a la hoja volandera semanal de Edipo como a la de Electra, pero además, te recomendamos los siguientes videos por su originalidad o interés. El primero de ellos es una versión modernizada y en cómic digital de Edipo Rey; el segundo, la versión clásica de Electra, durante una representación en el Teatro Romano de Mérida:

La dama del alba

2009-12-23T09:11:00.007+01:00

Alejandro Casona reflejó en La dama del alba uno de los temas más recurrentes y oibsesivos de la literatura universal: la inevitabilidad y la fría determinación de la muerte, simbolizada aquí en una misteriosa dama que, pese a sus inesperados y encontrados sentimientos, acabará cumpliendo (de una u otra manera su fatal encargo). Pura poesía existencial sobre la escena, como podéis comprobar tanto en nuestra hoja volandera semanal, aquí disponible, como en la correspondiente lectura dramatizada o en la representación de la escena cumbre de la obra que a continuación se ofrecen:

Cyrano de Bergerac

2009-12-10T09:48:00.006+01:00

Símbolo supremo del romanticismo desaforado y de la obra de aventuras y de capa y espada, Cyrano de Bergerac, de Edmond de Rostand, ofrece el perfil de uno de esos personajes que se han instalado de manera permanente en el imaginario popular: el orgulloso, valiente y poético caballero rendido por un amor que su aspecto físico sólo le permite satisfacer a través de la palabra y de otro rostro. Descárate nuestra hoja volandera para leer un fragmento del texto y para conocer más datos del autor, o asiste a la versión cinematográfica de una de sus escenas más famosas:

La comedia de la olla

2009-12-02T10:19:00.010+01:00

La comedia de la olla es el ejemplo más significativo de lo que es una comedia latina de enredo, plagada de personajes-tipo (el joven enamorado, el viejo avaricioso, la joven engañada...). En realidad, se desconoce el final original de la obra, dado que no se ha conservado, pero aún así quizá sea su obra más famosa junto al Soldado fanfarrón (Miles gloriosus) o Anfitrión. Aquí os podéis descargar la hoja volandera con un fragmento e información de la obra de la semana, pero también os aconsejamos leer alguna de las comedias del otro gran representante latino del género, Terencio (Los gemelos). Escucha atentamente la lectura realizada por los alumnos de 1 de ESO A:

Además, para apreciar la originalidad del teatro latino "en su salsa", también podéis ver un fragmento de video correspondiente a la pompa introductoria de la Mostellaria del propio Plauto, perteneciente a una representación en el reformado teatro romano de Sagunto (Valencia):

Casa de muñecas

2009-11-20T11:09:00.008+01:00

El dramaturgo noruego Henrik Ibsen fue uno de los primeros autores en tratar sobre la escena teatral el tema de la mujer con deseos de emancipación de su marido, hecho que -nada menos que en 1879- constituyó todo un atrevimiento que desencadenó una encendida polémica. El título de la obra hace alusión a la frozada condición de "juguete doméstico" en los hogares del periodo, que contrasta vivamente con los grandes cambios operados en la centuria. Puedes descargarte aquí la hoja volandera de esta semana, escuchar a los alumnos interpretar una escena de la obra o, simplemente, disfrutar del escenario:

La casa de Bernarda Alba

2009-11-13T12:36:00.008+01:00

Toda la profunda simbología dramática del poeta y autor teatral granadino Federico García Lorca converge en una de sus creaciones culminantes, La casa de Bernarda Alba, una tragedia negra y rural de la España profunda, sobre la que podréis encontrar más información en nuestra hoja volandera semanal. Esta obra ha tenido infinidad de representaciones desde su estreno, algunas de corte más realista, otras con un enfoque más simbólico...

Además, te ofrecemos otras dos opciones para conocer algo más sobre Lorca y su obra. En primer lugar, escuchar una interpretación de una escena de esta obra, interpretada por alumnos de 3º de Diversificación:

Por otra parte, en este video se muestran algunas de las características del montaje realizado hace poco tiempo para La casa de Bernarda Alba por el Teatro Español y dirigido por Lluis Pasqual:

La cantante calva

2009-11-10T10:48:00.013+01:00

Eugene Ionesco, autor francés de origen rumano, es uno de los grandes representantes del "teatro del absurdo", una corriente que, partiendo de situaciones y diálogos ilógicos o descontextualizados, pretende plasmar realidades y críticas mucho más profundas. En La cantante calva (cuyo título es ya de por sí absurdo al hacer referencia a un personaje irrelevante que ni siquiera aparece como tal en la obra), Ionesco retrata la vida monótona de dos matrimonios de clase media, plagada de inacabables diálogos vacíos e insustanciales que constituyen una ácida visión crítica de la incomunicación y el vacío que se esconde tras nuestras superficiales relaciones personales.

Desde aquí, os invitamos a descargar la hoja volandera de esta semana.

Aquí tienes la lectura, a cargo de alumnos de Francés de 1º de Bachillerato, de un fragmento del Acto II de Rhinoceros, otra de las obras más destacadas de este autor. Si deseas acceder al texto de la lectura en francés o en castellano, descárgatelo pulsando sobre el idioma deseado:

Además, dadas las peculiaridades de este relevante autor, también os aconsejamos ver y escuchar varios videos relacionados con él: una entrevista donde el autor habla de su vida y obra y tres fragmentos de sus obras La lección (en castellano), La cantante calva (en inglés) y Rinocerontes (en francés).

Sugerencias de lecturas

2009-10-30T10:06:00.010+01:00

Aunque, en esencia, la lectura invita al disfrute personal, no es menos cierto que otra de sus grandes ventajas es la oportunidad que brinda de compartir gustos y opiniones entre la vasta comunidad de lectores potenciales. Haciendo clic aquí, podréis acceder a algunas sugerencias de lecturas de literatura juvenil comentadas por el propio alumnado de 1º de ESO del pasado curso. Os invitamos a seguir participando.

El burlador de Sevilla

2009-10-29T10:20:00.009+01:00

El burlador de Sevilla es la primera aparición literaria de uno de los personajes más emblemáticos de la literatura española y universal, don Juan, el prototipo de amante y seductor por excelencia. Aunque quizá sea mucho más famosa su caracterización posterior por Zorrilla en su Don Juan Tenorio, fray Gabriel Téllez, esto es Tirso de Molina (uno de los más destacados dramaturgos de nuestro Siglo de Oro), trazó un perfil más duro y sombrío de un personaje irredento y amoral.
Nuestros alumnos de 1º de ESO A se han atrevido con este clásico y han querido dejar aquí constancia de su aportación. Participan José Fidel Muñoz (como Don Juan), Eva Trancón (como Isabela) y Antonio Cortés (como Rey):

Además, como es habitual, podéis acceder a la hoja volandera semanal desde aquí, o sentaros cómodamente en vuestra silla, apagar las luces y atender al escenario:

Las bicicletas ...

2009-10-20T11:18:00.009+02:00

Las bicicletas son para el verano es la obra más significativa del afamado y longevo dramaturgo, director y actor Fernando Fernán Gómez. Lo más característico de este fresco de la España de los años '30 es su capacidad para convertir una microhistoria (la de una serie de familias de clase media) en el perfecto reflejo de toda una época (la de la Guerra Civil española).
Como es habitual, os recomendamos encarecidamente leer nuestra hoja volandera semanal, si deseáis conocer más datos del autor y de la obra o si os apetece leer una escena de la misma. Ésta es la lectura del fragmento que realizaron en clase Jaime Inchausti (Luis), Alejandro Vergara (Don Luis), Andrea Alegre (Doña Dolores) y Eva Trancón (Manolita), todos ello alumnos de 1ºESO A:

Igualmente, os invitamos a disfrutar de un pequeño fragmento de vídeo:

Préstamo de libros

2009-10-15T11:36:00.003+02:00

Dado que la vocación de nuestra Biblioteca es tratar de difundir y promover el hábito de la lectura entre toda la comunidad educativa, nos pemitimos recordar a nuestros potenciales usuarios la posibilidad de obtener en préstamo nuestros libros, revistas, documentales, etc. de dos maneras diferentes:

CARNET INDIVIDUAL: Permite sacar hasta 2 ejemplares a la vez (durante tres semanas para materiales impresos y durante dos días para audiovisuales).
CARNET FAMILIAR: Permite sacar hasta 4 ejemplares más a la vez (durante tres semanas para materiales impresos y durante dos días para audiovisuales).

Pulsa en el icono para acceder a nuestro catálogo.

Bajarse al moro

2009-10-15T10:43:00.008+02:00

José Luis Alonso de Santos reflejó en Bajarse al moro la realidad a pie de calle de los años 80 en España, convirtiendo la obra en un escaparate de las vivencias y preocupaciones de la juventud coetánea (las drogas, la marginalidad, el supuesto nuevo modo de enfrentarse al mundo con un lenguaje propio...). Hasta tal punto se trata de una obra con vocación de vivo realismo, que posteriormente el propio autor procedió a su revisión y actualización a los nuevos esuqemas sociales del siglo XXI,aunque, sin duda, eso obre en detrimento del valor de la obra como fresco de una nueva España, la de la recién nacida democracia. Para saber más:

Hoja volandera (fragmento de escena y datos de la obra)
Lectura dramatizada a cargo de alumnos del Centro:

Fragmento de vídeo de una representación de la obra

¡Ay, Carmela!

2009-10-08T11:22:00.011+02:00

La Guerra Civil, vista desde el punto de vista no de sus grandes protagonistas de trascendencia histórica, sino de modestos cómicos itinerantes (representantes de un sufrido pueblo desbordado por los acontecimientos), es el punto de partida de esta obra de José Sanchís Sinisterra, obra que -como tantas otras- logró la fama gracias a su conocida versión cinematográfica, protagonizada por Andrés Pajares y Carmen Maura. A continuación, y como ya es habitual, ponemos a vuestra disposición los siguientes materiales:

Hoja volandera (fragmento seleccionado y datos del autor)
Lectura de una escena a cargo de alumnos de 1º de ESO, con las voces de Noelia Castañares (como Carmela) y de David Torralvo (como Paulino):

Fragmento de video de una representación teatral

Don Álvaro

2009-10-01T10:20:00.013+02:00

En no pocas ocasiones, teatro y ópera han ido de la mano en la historia de la creación artística. Tal es el caso de las trágicas y románticas desventuras de Don Álvaro, escenificadas por el Duque de Rivas y revestidas de música por Giuseppe Verdi. Aquí os ofrecemos la posibilidad de acceder tanto a un fragmento de la obra teatral (y a información relativa a su autor) como a la representación operística de la escena final imaginada por Verdi para este intenso drama.

Accede a nuestra Hoja volandera
Escucha una lectura a cargo de alumnos de 3º de Diversificación:

Disfruta del vídeo (ópera)

Anillos para una dama

2009-09-29T11:59:00.024+02:00

A continuación os ofrecemos los primeros materiales elaborados por el grupo de trabajo "Estrénate", creado para poner a disposición de toda la comunidad educativa distintos recursos en torno al mundo del teatro. Éstos son los dedicados a la obra "Anillos para una dama", de Antonio Gala, cuyo argumento os invitamos a conocer y cuya lectura íntegra os recomendamos:

Han pasado dos años desde la muerte del Cid y Jimena ahora decide confesarnos un amor secreto. El día de su boda con el Cid, al que no conocía, había dos hombres esperándola en el altar. Ella se fijó en la persona equivocada, Minaya, lugarteniente y amigo íntimo del Cid. Después, ya casada y encerrada en el monasterio de Cerdeña, será Minaya quien le traiga regalos, le compre vestidos y vaya a verla porque el Cid está siempre muy ocupado. Surge una historia de amor que ya hemos leído en otras ocasiones. Ahora es el momento de que Jimena pueda conseguir lo que espera desde hace mucho tiempo:”sentarse al lado de Minaya, alguna noche, bajo las estrellas (…) y que la gente pase, y se sonría y digan: Son Minaya y Jimena que se aman”, pero ¿habrá algo o alguien que se lo impida?

"Hoja volandera" con fragmentos de la obra y datos de autor y obra
Lectura del fragmento seleccionado a cargo de alumnos de Diversificación:

Enlace a fragmento de vídeo con la representación de una escena

Nuevo proyecto - Estrénate

2009-09-21T12:13:00.005+02:00

Para el presente curso, nuestra intención es centrar las actividades de la Biblioteca en torno al teatro, editando hojas volanderas con fragmentos e información adicional relativa a autores y obras significativos, acompañándolas de proyecciones de vídeo y/o de grabaciones de audio realizadas por el propio alumnado. A este proyecto hemos dado en llamarle "Estrénate". Esperamos que salga bien y que se registre el mayor grado de colaboración y participación posible.

Nuestra biblioteca

2009-09-21T11:40:00.002+02:00

Antes de comenzar las actividades del presente curso académico, os invitamos a visitar los documentos disponibles correspondientes a la actividad desarrollada en nuestra Biblioteca el pasado año, centrada en una serie de personajes relevantes de la historia de la Literatura universal. Pulsa sobre la imagen para acceder al menu general (por trimestres).

Bienvenida

2009-09-18T13:29:00.002+02:00

Hola a todos. Empezamos una nueva aventura en nuestra Biblioteca. Con la intención de que todos podáis participar y poder crear entre todos un punto de encuentro, más allá de nuestro espacio físico, ponemos en marcha este blog. Esperamos que vuestra participación