Crítica sin concesiones a la ambición desaforada de poder, Ubú rey, de Alfred Henry Jarry, se centra en la figura de Padre Ubú, un cruel y cobarde militar (doctor en Patafísica) que da un golpe de estado para implantar una dura y corrupta tiranía hasta que el hijo del derrocado monarca logra hacer valer sus derechos ante el usurpador. Estrenada a finales del siglo XIX, la pervivencia de su mensaje es absoluta, tal y como demostraron casi un siglos después "Els Joglars" con su Ubú president. Lee el texto completo de la obra de Jarry, ccede a nuestra hoja volandera semanal o disfruta de una de las representaciones de esta estrambótica creación:
La producción teatral de Miguel Mihura (1905-1977), centrada en la comedia, se caracteriza por el cultivo de un fino humor inteligente (y no pocas veces negro) que, sin embargo, no oculta (ni lo pretende) un trasfondo de melancólica amargura. Así sucede en Tres sombreros de copa, donde la habitación de un hotel se convierte durante una larga noche en el marco donde dos personajes atrapados en su mundo ansían huir de él sin ser capaces de hacerlo. Descárgate nuestra hoja volandera u ocupa tu butaca:
Junto con Nosferatu (también de 1961), Pelo de tormenta es -en términos de su autor Francisco Nieva- una "reópera" que funde un ambiente mítico y misterioso con una explosión de desenfreno popular para representar la raíz esencial de la España más tradicional. El la obra, por boca de un ciego, conocemos la historia del Mal Rodrigo, un monstruo de voraz apetito sexual que habita en un pozo y que tiene el don de dominar el fuego, demandando para la satisfacción de sus instintos a los asustados habitantes de la ciudad una doncella a la semana. Descárgate nuestra hoja volandera semanal o presencia un fragmento de otra de las obras más famosas de este autor, Te quiero, zorra:
Jean-Baptiste Poquelin, que alcanzó fama universal bajo el pseudónimo de Molière, creó en uno de esos arquetipos de personaje representativo de toda una condición social y moral, la del hipócrita poderoso que no duda en utilizar toda su influencia en su propio interés y que, además, se recubre de una "decente" pátina de falsa modestia y de no menos falsa piedad. Junto a El avaro y El médico a palos, Tartufo es quizá la comedia más conocida de este autor francés del siglo XVII, que -como muchos otros artistas- conoció el éxito popular y el favor del propio Luis XIV, pero también la crítica de los sectores más conservadores y la angustia de las deudas.
Como siempre, además de nuestra hoja volandera semanal, he aquí un par de videos de la obra, uno en castellano y el otro en francés con subtítulos en inglés:
En El sí de las niñas, Leandro Fernández de Moratín resumió buena parte de las características de la Ilustración con su defensa de la racionalidad por encima de las costumbres tradicionales (como la de los matrimonios pactados y con desequilibrio de edad entre los contrayentes). Redactada sobre 1801 y estrenada con enorme éxito en 1806 (se mantuvo "en cartel" más de un cuarto de siglo), supuso la culminación de la obra dramática ilustrada española en general y de Moratín en particular, y también -curiosamente- su última composición teatral. Te invitamos a descargarte nuestra hoja volandera semanal, a leer una versión íntegra de la obra (Biblioteca Virtual Cervantes) o a ver dos videos, uno con información sobre El sí de las niñas y otro con un fragmento de su representación:
Estrenada en 1921 (aunque publicada en 1925), Seis personajes en busca de autor es la obra más destacada del poeta, novelista y dramaturgo italiano Luigi Pirandello (1867-1936). En ella, un grupo de pesonajes -sin vida aún- irrumpen en los ensayos de una obra teatral (El juego de los roles, del propio Pirandello) para exigir su derecho a que se cuente su historia. Galardonado con el Permio Nobel de Literatura en 1934, la obra dramática de Pirandello (compendiada en Máscaras desnudas) rechazó el naturalismo de finales del siglo XIX para adentrase en un teatro más intelectual que reflexionaba sobre los problemas del hombre moderno y sobre la grotesca existencia humana. A estas preocupaciones tampoco fueron ajenas novelas tan relevantes como El difunto Mateo Pascual (1904), donde un hombre vivo pero declarado legalmente muerto se replantea toda su existencia. Además de nuestra hoja volandera y de un video con una fragmento de la representación de Seis personajes en busca de autor, recomendamos la lectura completa de la obra en bibliotecasvirtuales.com.
Crítica sin concesiones a la ambición desaforada de poder, Ubú rey, de Alfred Henry Jarry, se centra en la figura de Padre Ubú, un cruel y cobarde militar (doctor en Patafísica) que da un golpe de estado para implantar una dura y corrupta tiranía hasta que el hijo del derrocado monarca logra hacer valer sus derechos ante el usurpador. Estrenada a finales del siglo XIX, la pervivencia de su mensaje es absoluta, tal y como demostraron casi un siglos después "Els Joglars" con su Ubú president. Lee el texto completo de la obra de Jarry, ccede a nuestra hoja volandera semanal o disfruta de una de las representaciones de esta estrambótica creación:
