Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, es una de las más relevantes obras teatrales de la posguerra civil española (se estrenó en 1949), al tiempo que una denuncia de una estructura social injusta y basada en la mentira, que se ceba especialmente con la clase media baja, reflejada a través de los vecinos de una comunidad.
Siempre se ha afirmado que la grandeza y perdurabilidad de la obra dramática de William Shakespeare estriba en su capacidad de reflejar sobre el escenario las pasiones humanas más universales y eternas (el amor, los celos, la duda, la ambición...). En Hamlet se cumplen debidamente estos requisitos en la figura del desgarrado, dubitativo y vengativo príncipe de Dinamarca que deambula por los fríos pasillos de la corte de Elsinor.
Fausto es la obra cumbre del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) "el más grande hombre de letras alemán... y el último verdadero hombre universal que caminó por sobre la tierra" (en palabras de la escritora decimonónica británica Mary Ann Evans), amén de ser uno de los fundadores del movimiento romántico en literatura. Obra filosófica por excelencia, Fausto es una descarnada visión de la naturaleza humana (sólo maquillada por un generoso final redentor) sometida a la tentación del deseo que todo lo arrasa, incluso la propia alma inmortal. Para disfrutar de esta obra maestra de la literatura universal tienes, como siempre, varias opciones:
Esperando a Godot, obra escrita originalmente en francés (segunda lengua del autor teatral dublinés Samuel Beckett (1906- 1989), es una obra que se puede enmarcar dentro de la línea del teatro del absurdo con ribetes nihilistas. En la obra, de la que ofrecemos la correspondiente hoja volandera, dos personajes se pasan toda la obra esperando a un tal Godot (que nunca llegará), desarrollando un diálogo sin hitos trascendentes y plagado de reiteraciones, con el fin de reflejar la inanidad de la existencia:
Eloísa está debajo de un almendro es una de las más famosas comedias del dramaturgo madrileño Enrique Jardiel Poncela (1901-1952), cuya producción literaria -como muestra esta misma obra- destila un fino y elegante humor poco convencional y que roza a menudo el absurdo. Eloísa, estrenada en la capital en la cruda posguerra (en 1940, en concreto), pone sobre las tablas los enredos en que se ven envueltos dos jóvenes prometidos, miembros de dos extravagantes familias sobre las que planea la desaparición en el pasado de una mujer muy parecida a la protagonista. Ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones, pero aquí os ofrecemos -además de nuestra habitual hoja volandera semanal y de un archivo de audio con una lectura a cargo de alumnos de 1º de ESO- un enlace a una representación teatral de la obra a cargo de la compañía "La Locandiera":
Dos intensos dramas para abrir el año, el primero en su versión clásica de Sófocles, y el segundo en su versión decimonón
ica de Pérez Galdós. Dos mitos que, además, han dado pie a múltiples lecturas, incluidas muchas de corte psicológico y vinculadas a sendos complejos paralelos. Desde aquí puedes acceder tanto a la hoja volandera semanal de Edipo como a la de Electra, pero además, te recomendamos los siguientes videos por su originalidad o interés. El primero de ellos es una versión modernizada y en cómic digital de Edipo Rey; el segundo, la versión clásica de Electra, durante una representación en el Teatro Romano de Mérida:
