Tartufo

Jean-Baptiste Poquelin, que alcanzó fama universal bajo el pseudónimo de Molière, creó en uno de esos arquetipos de personaje representativo de toda una condición social y moral, la del hipócrita poderoso que no duda en utilizar toda su influencia en su propio interés y que, además, se recubre de una "decente" pátina de falsa modestia y de no menos falsa piedad. Junto a El avaro y El médico a palos, Tartufo es quizá la comedia más conocida de este autor francés del siglo XVII, que -como muchos otros artistas- conoció el éxito popular y el favor del propio Luis XIV, pero también la crítica de los sectores más conservadores y la angustia de las deudas.

Como siempre, además de nuestra hoja volandera semanal, he aquí un par de videos de la obra, uno en castellano y el otro en francés con subtítulos en inglés:

El sí de las niñas

En El sí de las niñas, Leandro Fernández de Moratín resumió buena parte de las características de la Ilustración con su defensa de la racionalidad por encima de las costumbres tradicionales (como la de los matrimonios pactados y con desequilibrio de edad entre los contrayentes). Redactada sobre 1801 y estrenada con enorme éxito en 1806 (se mantuvo "en cartel" más de un cuarto de siglo), supuso la culminación de la obra dramática ilustrada española en general y de Moratín en particular, y también -curiosamente- su última composición teatral.
Te invitamos a descargarte nuestra hoja volandera semanal, a leer una versión íntegra de la obra (Biblioteca Virtual Cervantes) o a ver dos videos, uno con información sobre El sí de las niñas y otro con un fragmento de su representación:

Seis personajes en busca...

Estrenada en 1921 (aunque publicada en 1925), Seis personajes en busca de autor es la obra más destacada del poeta, novelista y dramaturgo italiano Luigi Pirandello (1867-1936). En ella, un grupo de pesonajes -sin vida aún- irrumpen en los ensayos de una obra teatral (El juego de los roles, del propio Pirandello) para exigir su derecho a que se cuente su historia. Galardonado con el Permio Nobel de Literatura en 1934, la obra dramática de Pirandello (compendiada en Máscaras desnudas) rechazó el naturalismo de finales del siglo XIX para adentrase en un teatro más intelectual que reflexionaba sobre los problemas del hombre moderno y sobre la grotesca existencia humana. A estas preocupaciones tampoco fueron ajenas novelas tan relevantes como El difunto Mateo Pascual (1904), donde un hombre vivo pero declarado legalmente muerto se replantea toda su existencia. Además de nuestra hoja volandera y de un video con una fragmento de la representación de Seis personajes en busca de autor, recomendamos la lectura completa de la obra en bibliotecasvirtuales.com.

Sainetes

El sainete, subgénero teatral castizo por antonomasia, donde el enredo argumental se ve salpicado de escenas jocosas plagadas de diálogos llenos de gracejo popular, tuvo su momento de esplendor a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX con figuras señeras como las de Carlos Arniches o los hermanos Quintero, y en paralelo a la no menos castiza zarzuela. Sin embargo, su orgien es mucho más remoto, pues se remonta a las piezas cortas que se interpretaban en los intermedios de las representaciones clásicas del Siglo de Oro, vinculadas desde el siglo XVIII con temáticas ya mucho más castizas. Además de descargarte nuestra hoja volandera semanal, he aquí una pequeña muestra de la peculiar producción de Arniches, verdadero propotipo del habla popular madrileña:

Pygmalión

Basándose en el mito clásico (en el que Pigmalión se enamora perdidamente de su propia creación artística y los dioses -generosos por una vez- deciden dar vida a su estatua), George Bernard Shaw escribió en 1916 (hace ya casi una centuria) esta deliciosa comedia, Pigmalión, en la que un misántropo y misógino profesor de fonética asume el reto de educar en el "arte del buen hablar" a una humilde vendedora de flores de la que acaba prendado (¿de ella o de su transformación?). La obra se hizo más famosa aún cuando en 1964, George Cukor rodó el clásico del cine musical My fair lady, protagonizado por Rex Harrison y la inmortal Audrey Hepburn. Además de nuestra hoja volandera, os ofrecemos un fragmento de la citada película en una de sus secuencias más conocidas:

Pic-nic

El teatro del absurdo en España tiene a uno de sus más señeros representantes en Fernando Arrabal, creativo, histriónico y polifacético dramaturgo que simboliza, a la vez, a todos esos artistas cuya propia vida se convierte en su principàl creación. Su obra Pic-nic (1947) constituye toda una declaración antibelicista, representada a través de la absurda excursión de un no menos absurdo matrimonio a un frente de guerra digno del mejor Gila. Además de la hoja volandera correspondiente, os ofrecemos dos documentos audiovisuales para vuestro solaz, un fragmento de la obra (representado por el grupo Travesía) y una entrevista con el impagable autor:

El perro del hortelano

Típica comedia de enredo del Siglo de Oro español, ambientada en un contexto cortesano y centrada en los fluctuantes amores entre dos personajes de diferente nivel social que tras azarosos avatares y efectistas golpes de efecto acaban debidamente unidos, ésta es una de las obras más representativas de Lope de Vega, "Fénix de los Ingenios", que vio la luz en Madrid en 1618, junto con otras obras dramáticas del mismo autor.y que toma su nombre del popular refrán "El perro del hortelano, ni come ni deja comer". Además de nuestra hoja volandera semanal, os invitamos a disfrutar de la cautivadora sonoridad del teatro clásico en verso, en un fragmento de la afamada versión cinematográfica dirigida por Pilar Miró: