La vida es sueño

¿Quién no es capaz de recitar al menos algunos versos del monólogo de Segismundo de La vida es sueño? La obra de Pedro Calderón de la Barca tiene el halo de los grandes clásicos por su modo de abordar las grandes cuestiones que siempre han preocupado al hombre: la vida y la muerte, el destino y la libertad de elección, el honor y el poder... En esta obra, enmarcada en el grupo de dramas filosóficos escritos por Calderón, todas esas cuestiones tienen cabida en el marco de una obra típicamente barroca y al servicio de la propaganda de la monarquía y de la doctrina contrarreformista. Descárgate nuestra hoja volandera o disfruta, simplemente, de la musicalidad del teatro clásico en verso:

La venganza de don Mendo

Prototipo del astracán, género a medio camino entre la comedia disparatada y la paradia desaforada, La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, es una desternillante obra plagada de ingeniosos y enloquecidos diálogos que pretendía poner en la picota el forzado sentimentalismo de los grandes dramas históricos románticos. Muy cercana a las actuales parodias cinematográficas de los distintos géneros, el éxito de esta obra ha perdurado hasta nuestros días por la inmediatez de su humor y por sus jocosos juegos de palabras. Además de descargarte nuestra hoja volandera semanal, te sugerimos dejarte llevar por el inocente desenfado de los diálogos de Muñoz Seca:

Un tranvía llamado deseo

Las obras de Tennessee Williams destacan por su -a menudo- inquietante y agobiante modo de reflejar las tensiones sociales y morales que frecuentemente se pretenden ocultar bajo la pesada alfombra de las convenciones, las tradiciones y los buenos modales. Las inclinaciones sexuales frustradas, la opresión familiar, los deseos insatisfechos... suelen enmarcarse en un no menos agobiante contexto reiterativo, el de los estados sureños de EE.UU., anclados en el más rancio conservadurismo y en una latente doble moral. En suma, todo un filón para el cine, donde parejas como Marlon Brando y Vivien Leigh (en Un tranvía llamado deseo) o Paul Newman y Elizabeth Taylor (en La gata sobre el tejado de zinc caliente) sabrían explotar todas estas posibilidades dramáticas.

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Ubú rey

Crítica sin concesiones a la ambición desaforada de poder, Ubú rey, de Alfred Henry Jarry, se centra en la figura de Padre Ubú, un cruel y cobarde militar (doctor en Patafísica) que da un golpe de estado para implantar una dura y corrupta tiranía hasta que el hijo del derrocado monarca logra hacer valer sus derechos ante el usurpador. Estrenada a finales del siglo XIX, la pervivencia de su mensaje es absoluta, tal y como demostraron casi un siglos después "Els Joglars" con su Ubú president. Lee el texto completo de la obra de Jarry, ccede a nuestra hoja volandera semanal o disfruta de una de las representaciones de esta estrambótica creación:

Tres sombreros de copa

La producción teatral de Miguel Mihura (1905-1977), centrada en la comedia, se caracteriza por el cultivo de un fino humor inteligente (y no pocas veces negro) que, sin embargo, no oculta (ni lo pretende) un trasfondo de melancólica amargura. Así sucede en Tres sombreros de copa, donde la habitación de un hotel se convierte durante una larga noche en el marco donde dos personajes atrapados en su mundo ansían huir de él sin ser capaces de hacerlo. Descárgate nuestra hoja volandera u ocupa tu butaca:

Pelo de tormenta

Junto con Nosferatu (también de 1961), Pelo de tormenta es -en términos de su autor Francisco Nieva- una "reópera" que funde un ambiente mítico y misterioso con una explosión de desenfreno popular para representar la raíz esencial de la España más tradicional. El la obra, por boca de un ciego, conocemos la historia del Mal Rodrigo, un monstruo de voraz apetito sexual que habita en un pozo y que tiene el don de dominar el fuego, demandando para la satisfacción de sus instintos a los asustados habitantes de la ciudad una doncella a la semana. Descárgate nuestra hoja volandera semanal o presencia un fragmento de otra de las obras más famosas de este autor, Te quiero, zorra:

Tartufo

Jean-Baptiste Poquelin, que alcanzó fama universal bajo el pseudónimo de Molière, creó en uno de esos arquetipos de personaje representativo de toda una condición social y moral, la del hipócrita poderoso que no duda en utilizar toda su influencia en su propio interés y que, además, se recubre de una "decente" pátina de falsa modestia y de no menos falsa piedad. Junto a El avaro y El médico a palos, Tartufo es quizá la comedia más conocida de este autor francés del siglo XVII, que -como muchos otros artistas- conoció el éxito popular y el favor del propio Luis XIV, pero también la crítica de los sectores más conservadores y la angustia de las deudas.

Como siempre, además de nuestra hoja volandera semanal, he aquí un par de videos de la obra, uno en castellano y el otro en francés con subtítulos en inglés: